La Collection McMichael d\u2019art canadien annonce son programme d\u2019expositions pour l\u2019\u00e9t\u00e9 2024<\/h1><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>![\"3](\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%27http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%27%20width%3D%272211%27%20height%3D%271111%27%20viewBox%3D%270%200%202211%201111%27%3E%3Crect%20width%3D%272211%27%20height%3D%271111%27%20fill-opacity%3D%220%22%2F%3E%3C%2Fsvg%3E\")
<\/span>\u00c0 gauche : Clarence Alphonse Gagnon (1881-1942), Sur la plage de Baie-Saint-Paul, 1909, huile sur panneau, 15,9 x 23,5 cm, collection priv\u00e9e; en haut \u00e0 droite : Caroline Monnet (n\u00e9e en 1985), Nous sommes la Terre, 2023, broderie sur membrane pare-air, 55 x 42 po, collection priv\u00e9e; en bas \u00e0 droite : Alexa Kumiko Hatanaka (n\u00e9e en 1988), Namazu, patchwork de washi (bouts de papier amass\u00e9s pendant trois ans), gravure, teinture naturelle, encre, sacs en papier de riz, (env. 70 x 128 po), 2023, vue de l\u2019installation : galerie Patel Brown. Photo : Jean-Michael Seminaro<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
Le 21 juin 2024, Kleinburg, ON \u2212 <\/strong>La Collection McMichael d\u2019art canadien annonce aujourd\u2019hui son programme d\u2019expositions pour l\u2019\u00e9t\u00e9 2024, ann\u00e9e qui marque le 150e<\/sup> anniversaire de la premi\u00e8re exposition impressionniste. Le Fleuve des r\u00eaves : l\u2019impressionnisme et le Saint-Laurent<\/em><\/strong> pr\u00e9sente plus de 150 \u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es il y a plus d\u2019un si\u00e8cle par des impressionnistes qu\u00e9b\u00e9cois, parmi lesquels William Brymner<\/strong>, Ozias Leduc<\/strong>, James Wilson Morrice<\/strong>, Henrietta Mabel May<\/strong>, Marc-Aur\u00e8le de Foy Suzor-Cot\u00e9<\/strong>, Maurice Cullen <\/strong>et Clarence Gagnon<\/strong> \u2013 l\u2019occasion non seulement d\u2019effectuer un bilan magistral de l\u2019h\u00e9ritage laiss\u00e9 par la peinture qu\u00e9b\u00e9coise, mais aussi de d\u00e9couvrir l\u2019\u00e2me et le c\u0153ur d\u2019une culture vue \u00e0 travers le regard de ses artistes les plus pris\u00e9s.<\/p>\n\u00c0 la fin de juin, une exposition sera consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019artiste d\u2019origines fran\u00e7aise et anishinaabe Caroline Monnet<\/strong>, pour qui le paysage est \u00e0 la fois le vecteur de la m\u00e9moire ancestrale et un lieu de transmission du savoir.<\/p>\nDes \u0153uvres de jeunesse de l\u2019artiste d\u2019origine qu\u00e9b\u00e9coise A.Y. Jackson<\/strong> nous permettront par ailleurs de parfaire notre compr\u00e9hension de ce membre cl\u00e9 du Groupe des Sept ainsi que des influences qu\u00e9b\u00e9coises et europ\u00e9ennes qui ont fa\u00e7onn\u00e9 son art.<\/p>\nEnfin, dans le cadre de son programme d\u2019artiste en r\u00e9sidence, le McMichael accueillera, durant tout le mois de juin, l\u2019artiste canadienne d\u2019origine japonaise Alexa Kumiko Hatanaka<\/strong>, qui cr\u00e9era, dans la cabane de Tom Thomson, une \u0153uvre in situ <\/em>qu\u2019on pourra voir jusqu\u2019\u00e0 la mi-octobre.<\/p>\nPr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 partir du 22 juin, Le Fleuve des r\u00eaves : l\u2019impressionnisme et le Saint-Laurent<\/em><\/a> examinera comment le Qu\u00e9bec s\u2019est appropri\u00e9 ce mouvement pictural, dont la premi\u00e8re exposition parisienne a eu lieu il y a tout juste 150 ans. Nombre d\u2019artistes qu\u00e9b\u00e9cois se sont form\u00e9s en France et ont adopt\u00e9 le modernisme europ\u00e9en, qu\u2019ils ont ensuite rapport\u00e9 avec eux au Canada. Ces artistes se sont fait remarquer par leurs paysages color\u00e9s et leurs sc\u00e8nes urbaines anim\u00e9es. L\u2019exposition r\u00e9unit d\u2019ailleurs un ensemble remarquable de chefs-d\u2019\u0153uvre qui nous font voyager le long du Saint-Laurent, depuis les rues grouillantes d\u2019activit\u00e9 de Montr\u00e9al \u2212 alors capitale financi\u00e8re du pays \u2013 jusqu\u2019\u00e0 la r\u00e9gion de Charlevoix, en passant par Qu\u00e9bec et la C\u00f4te-de-Beaupr\u00e9. Un large \u00e9ventail d\u2019artistes qu\u00e9b\u00e9cois, rarement expos\u00e9s en Ontario, seront repr\u00e9sent\u00e9s, parmi lesquels William Brymner<\/strong>, Ozias Leduc<\/strong>, James Wilson Morrice<\/strong>, Henrietta Mabel May<\/strong>, Marc-Aur\u00e8le de Foy Suzor-Cot\u00e9<\/strong>, Maurice Cullen<\/strong> et Clarence Gagnon<\/strong>. L\u2019exposition propose \u00e9galement un voyage immersif dans le temps gr\u00e2ce des photos d\u2019archives, des textiles et de la poterie provenant de la r\u00e9gion.<\/p>\nAnne-Marie Bouchard<\/strong> et Sarah Milroy<\/strong> ont assur\u00e9 le commissariat de l\u2019exposition, laquelle s\u2019accompagne d\u2019un catalogue<\/a> de 256 pages publi\u00e9 par les \u00c9ditions Goose Lane.<\/p>\n\u00c0 partir du 29 juin, le Mus\u00e9e pr\u00e9sente Pizandawatc \/ The One Who Listens \/ Celui qui \u00e9coute<\/em><\/a> , un choix d\u2019\u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es par l\u2019artiste d\u2019origines fran\u00e7aise et anishinaabe Caroline Monnet<\/strong>, n\u00e9e en 1985. Le titre de l\u2019exposition, Pizandawatc<\/em>, qui signifie \u00ab celui qui \u00e9coute \u00bb en anishinaabemowin, correspond au nom traditionnel de la famille maternelle de Monnet, avant que les missionnaires oblats n\u2019imposent de nouveaux patronymes aux autochtones. L\u2019artiste rend ainsi hommage \u00e0 son arri\u00e8re-grand-m\u00e8re, Mani Pizandawatc, la premi\u00e8re de sa famille \u00e0 conna\u00eetre la division du territoire en r\u00e9serves.<\/p>\nLes \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es dans cette exposition \u00e9largissent la r\u00e9flexion de Monnet sur le temps, les r\u00e9cits oraux, le partage du savoir et la notion de territoire consid\u00e9r\u00e9 comme vecteur de la m\u00e9moire. Les sculptures form\u00e9es de couches de bois sont n\u00e9es de la volont\u00e9 de l\u2019artiste de pr\u00e9server la langue sous une forme durable, tandis que les bronzes reprennent les formes du bois ab\u00eem\u00e9 par les intemp\u00e9ries. Des \u0153uvres textiles brod\u00e9es, souvent cr\u00e9\u00e9es \u00e0 partir de mat\u00e9riaux d\u2019isolation industriels, int\u00e8grent par ailleurs des phrases \u00e9voquant le pouvoir de connexion de la nature ainsi que la r\u00e9silience des expressions culturelles autochtones. L\u2019exposition est une version modifi\u00e9e de celle pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 l\u2019origine au Mus\u00e9e d\u2019art de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto et plac\u00e9e sous le commissariat de Mona Filip.<\/p>\n
L\u2019exposition Les guerres de Jackson : A.Y. Jackson avant le Groupe des Sept<\/em><\/a>, pr\u00e9sent\u00e9e jusqu\u2019au 2 f\u00e9vrier 2025, se penche sur une p\u00e9riode rarement abord\u00e9e de la carri\u00e8re du peintre Alexander Young (A.Y.) Jackson <\/strong>(1882-1974), \u00e0 savoir la d\u00e9cennie ayant pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 la formation du Groupe des Sept en 1920. Avant d\u2019acc\u00e9der \u00e0 la renomm\u00e9e, Jackson a pass\u00e9 des ann\u00e9es \u00e0 livrer combat contre les galeries, les critiques d\u2019art et les collectionneurs priv\u00e9s de sa ville natale, Montr\u00e9al. Au d\u00e9but de sa carri\u00e8re, Jackson a \u00e9t\u00e9 fortement influenc\u00e9 par des artistes qu\u00e9b\u00e9cois plus \u00e2g\u00e9s, tel Maurice Cullen, qui avait alors adopt\u00e9 un style impressionniste. L\u2019exposition, plac\u00e9e sous le commissariat de Sarah Milroy<\/strong> et de l\u2019historien Douglas Hunter<\/strong>, pr\u00e9sente des peintures ex\u00e9cut\u00e9es par l\u2019artiste lors de voyages \u00e0 l\u2019\u00e9tranger (Italie, Belgique et France) ainsi que des repr\u00e9sentations du monde rural qu\u00e9b\u00e9cois et ontarien, r\u00e9alis\u00e9es apr\u00e8s son retour au pays. Hunter est l\u2019auteur d\u2019un r\u00e9cit historique intitul\u00e9 Jackson\u2019s Wars<\/em><\/a>, qui raconte les ann\u00e9es de formation artistique et militaire de Jackson, d\u2019o\u00f9 le titre de l\u2019exposition. Sont d\u2019ailleurs expos\u00e9es des peintures repr\u00e9sentant des champs de bataille en France, ex\u00e9cut\u00e9es par l\u2019artiste durant la Premi\u00e8re Guerre mondiale. L\u2019exp\u00e9rience militaire de Jackson aura d\u2019ailleurs un impact durable sur son interpr\u00e9tation des paysages canadiens. Cette mise en lumi\u00e8re des premiers accomplissements, combats et triomphes de Jackson constitue une rare occasion de jeter un regard neuf sur l\u2019h\u00e9ritage laiss\u00e9 par l\u2019un des plus importants peintres canadiens.<\/p>\nEnfin, dans le cadre du programme d\u2019artiste en r\u00e9sidence dans la cabane de Tom Thomson<\/a>, le McMichael est heureux d\u2019accueillir, durant tout le mois de juin, l\u2019artiste visuelle Alexa Kumiko Hatanaka <\/strong>(n\u00e9e en 1988), \u00e9tablie \u00e0 Toronto. Hatanaka, qui s\u2019int\u00e9resse principalement \u00e0 des techniques artisanales gourmandes en temps, associant gravure en relief, textiles et papier, est en train de cr\u00e9er une installation in situ<\/em>, qui sera expos\u00e9e au McMichael jusqu\u2019\u00e0 la mi-octobre. Le public est invit\u00e9 \u00e0 rencontrer l\u2019artiste de 13 h \u00e0 14 h, tous les jeudis et vendredis de juin.<\/p>\n<\/div><\/i>Ouvrir PDF<\/span><\/a><\/div><\/div><\/div>This information is also available in English.<\/em><\/p>\nPour organiser des entrevues avec les artistes et(ou) les commissaires d\u2019exposition, participer \u00e0 une visite guid\u00e9e, obtenir des images \u00e0 haute r\u00e9solution des expositions et (ou) des \u0153uvres ou encore obtenir des exemplaires des publications aux fins de recension, veuillez communiquer avec Sam Cheung par courriel (scheung@mcmichael.com<\/a>)\u00a0ou par t\u00e9l\u00e9phone (905.893.1121, poste 2210).<\/p>\n<\/div>LA COLLECTION McMICHAEL D\u2019ART CANADIEN<\/strong><\/h2><\/div>La Collection McMichael d\u2019art canadien est un organisme du gouvernement de l\u2019Ontario, qui b\u00e9n\u00e9ficie du soutien du minist\u00e8re du Tourisme, de la Culture et du Sport ainsi que de la Fondation McMichael d\u2019art canadien. Le McMichael est le seul mus\u00e9e d\u2019importance au pays qui se consacre exclusivement \u00e0 l\u2019art canadien. En plus de mettre en tourn\u00e9e des expositions, le McMichael poss\u00e8de une collection permanente de plus de 7\u00a0000 \u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es par des artistes canadiens \u2212 entre autres, Tom Thomson, le Groupe des Sept et leurs contemporains, des artistes autochtones ainsi que des artistes issus de l\u2019immigration. Le Mus\u00e9e, qui s\u2019\u00e9tend sur 100 acres de terrain bois\u00e9 et de sentiers de randonn\u00e9e, se situe au 10365 Islington Avenue, Kleinburg, au nord de Major Mackenzie Drive dans la cit\u00e9 de Vaughan. Pour en savoir plus, consultez le site mcmichael.com.<\/p>\n<\/div>
Relations avec les m\u00e9dias<\/strong><\/span><\/h3><\/div>Sam Cheung<\/span><\/h4>\nAssoci\u00e9, Relations avec les m\u00e9dias et Communications <\/span>
\nCollection McMichael d\u2019art canadien <\/span>
\n905.893.1121, poste 2210<\/span>
\nscheung@mcmichael.com<\/a><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
![\"3](\"https:\/\/mcmichael.com\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/2024-Summer-Exhibitions-Cover-1024x515.jpg\")
<\/span>\u00c0 gauche : Clarence Alphonse Gagnon (1881-1942), Sur la plage de Baie-Saint-Paul, 1909, huile sur panneau, 15,9 x 23,5 cm, collection priv\u00e9e; en haut \u00e0 droite : Caroline Monnet (n\u00e9e en 1985), Nous sommes la Terre, 2023, broderie sur membrane pare-air, 55 x 42 po, collection priv\u00e9e; en bas \u00e0 droite : Alexa Kumiko Hatanaka (n\u00e9e en 1988), Namazu, patchwork de washi (bouts de papier amass\u00e9s pendant trois ans), gravure, teinture naturelle, encre, sacs en papier de riz, (env. 70 x 128 po), 2023, vue de l\u2019installation : galerie Patel Brown. Photo : Jean-Michael Seminaro<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
Le 21 juin 2024, Kleinburg, ON \u2212 <\/strong>La Collection McMichael d\u2019art canadien annonce aujourd\u2019hui son programme d\u2019expositions pour l\u2019\u00e9t\u00e9 2024, ann\u00e9e qui marque le 150e<\/sup> anniversaire de la premi\u00e8re exposition impressionniste. Le Fleuve des r\u00eaves : l\u2019impressionnisme et le Saint-Laurent<\/em><\/strong> pr\u00e9sente plus de 150 \u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es il y a plus d\u2019un si\u00e8cle par des impressionnistes qu\u00e9b\u00e9cois, parmi lesquels William Brymner<\/strong>, Ozias Leduc<\/strong>, James Wilson Morrice<\/strong>, Henrietta Mabel May<\/strong>, Marc-Aur\u00e8le de Foy Suzor-Cot\u00e9<\/strong>, Maurice Cullen <\/strong>et Clarence Gagnon<\/strong> \u2013 l\u2019occasion non seulement d\u2019effectuer un bilan magistral de l\u2019h\u00e9ritage laiss\u00e9 par la peinture qu\u00e9b\u00e9coise, mais aussi de d\u00e9couvrir l\u2019\u00e2me et le c\u0153ur d\u2019une culture vue \u00e0 travers le regard de ses artistes les plus pris\u00e9s.<\/p>\n \u00c0 la fin de juin, une exposition sera consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019artiste d\u2019origines fran\u00e7aise et anishinaabe Caroline Monnet<\/strong>, pour qui le paysage est \u00e0 la fois le vecteur de la m\u00e9moire ancestrale et un lieu de transmission du savoir.<\/p>\n Des \u0153uvres de jeunesse de l\u2019artiste d\u2019origine qu\u00e9b\u00e9coise A.Y. Jackson<\/strong> nous permettront par ailleurs de parfaire notre compr\u00e9hension de ce membre cl\u00e9 du Groupe des Sept ainsi que des influences qu\u00e9b\u00e9coises et europ\u00e9ennes qui ont fa\u00e7onn\u00e9 son art.<\/p>\n Enfin, dans le cadre de son programme d\u2019artiste en r\u00e9sidence, le McMichael accueillera, durant tout le mois de juin, l\u2019artiste canadienne d\u2019origine japonaise Alexa Kumiko Hatanaka<\/strong>, qui cr\u00e9era, dans la cabane de Tom Thomson, une \u0153uvre in situ <\/em>qu\u2019on pourra voir jusqu\u2019\u00e0 la mi-octobre.<\/p>\n Pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 partir du 22 juin, Le Fleuve des r\u00eaves : l\u2019impressionnisme et le Saint-Laurent<\/em><\/a> examinera comment le Qu\u00e9bec s\u2019est appropri\u00e9 ce mouvement pictural, dont la premi\u00e8re exposition parisienne a eu lieu il y a tout juste 150 ans. Nombre d\u2019artistes qu\u00e9b\u00e9cois se sont form\u00e9s en France et ont adopt\u00e9 le modernisme europ\u00e9en, qu\u2019ils ont ensuite rapport\u00e9 avec eux au Canada. Ces artistes se sont fait remarquer par leurs paysages color\u00e9s et leurs sc\u00e8nes urbaines anim\u00e9es. L\u2019exposition r\u00e9unit d\u2019ailleurs un ensemble remarquable de chefs-d\u2019\u0153uvre qui nous font voyager le long du Saint-Laurent, depuis les rues grouillantes d\u2019activit\u00e9 de Montr\u00e9al \u2212 alors capitale financi\u00e8re du pays \u2013 jusqu\u2019\u00e0 la r\u00e9gion de Charlevoix, en passant par Qu\u00e9bec et la C\u00f4te-de-Beaupr\u00e9. Un large \u00e9ventail d\u2019artistes qu\u00e9b\u00e9cois, rarement expos\u00e9s en Ontario, seront repr\u00e9sent\u00e9s, parmi lesquels William Brymner<\/strong>, Ozias Leduc<\/strong>, James Wilson Morrice<\/strong>, Henrietta Mabel May<\/strong>, Marc-Aur\u00e8le de Foy Suzor-Cot\u00e9<\/strong>, Maurice Cullen<\/strong> et Clarence Gagnon<\/strong>. L\u2019exposition propose \u00e9galement un voyage immersif dans le temps gr\u00e2ce des photos d\u2019archives, des textiles et de la poterie provenant de la r\u00e9gion.<\/p>\n Anne-Marie Bouchard<\/strong> et Sarah Milroy<\/strong> ont assur\u00e9 le commissariat de l\u2019exposition, laquelle s\u2019accompagne d\u2019un catalogue<\/a> de 256 pages publi\u00e9 par les \u00c9ditions Goose Lane.<\/p>\n \u00c0 partir du 29 juin, le Mus\u00e9e pr\u00e9sente Pizandawatc \/ The One Who Listens \/ Celui qui \u00e9coute<\/em><\/a> , un choix d\u2019\u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es par l\u2019artiste d\u2019origines fran\u00e7aise et anishinaabe Caroline Monnet<\/strong>, n\u00e9e en 1985. Le titre de l\u2019exposition, Pizandawatc<\/em>, qui signifie \u00ab celui qui \u00e9coute \u00bb en anishinaabemowin, correspond au nom traditionnel de la famille maternelle de Monnet, avant que les missionnaires oblats n\u2019imposent de nouveaux patronymes aux autochtones. L\u2019artiste rend ainsi hommage \u00e0 son arri\u00e8re-grand-m\u00e8re, Mani Pizandawatc, la premi\u00e8re de sa famille \u00e0 conna\u00eetre la division du territoire en r\u00e9serves.<\/p>\n Les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es dans cette exposition \u00e9largissent la r\u00e9flexion de Monnet sur le temps, les r\u00e9cits oraux, le partage du savoir et la notion de territoire consid\u00e9r\u00e9 comme vecteur de la m\u00e9moire. Les sculptures form\u00e9es de couches de bois sont n\u00e9es de la volont\u00e9 de l\u2019artiste de pr\u00e9server la langue sous une forme durable, tandis que les bronzes reprennent les formes du bois ab\u00eem\u00e9 par les intemp\u00e9ries. Des \u0153uvres textiles brod\u00e9es, souvent cr\u00e9\u00e9es \u00e0 partir de mat\u00e9riaux d\u2019isolation industriels, int\u00e8grent par ailleurs des phrases \u00e9voquant le pouvoir de connexion de la nature ainsi que la r\u00e9silience des expressions culturelles autochtones. L\u2019exposition est une version modifi\u00e9e de celle pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 l\u2019origine au Mus\u00e9e d\u2019art de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto et plac\u00e9e sous le commissariat de Mona Filip.<\/p>\n L\u2019exposition Les guerres de Jackson : A.Y. Jackson avant le Groupe des Sept<\/em><\/a>, pr\u00e9sent\u00e9e jusqu\u2019au 2 f\u00e9vrier 2025, se penche sur une p\u00e9riode rarement abord\u00e9e de la carri\u00e8re du peintre Alexander Young (A.Y.) Jackson <\/strong>(1882-1974), \u00e0 savoir la d\u00e9cennie ayant pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 la formation du Groupe des Sept en 1920. Avant d\u2019acc\u00e9der \u00e0 la renomm\u00e9e, Jackson a pass\u00e9 des ann\u00e9es \u00e0 livrer combat contre les galeries, les critiques d\u2019art et les collectionneurs priv\u00e9s de sa ville natale, Montr\u00e9al. Au d\u00e9but de sa carri\u00e8re, Jackson a \u00e9t\u00e9 fortement influenc\u00e9 par des artistes qu\u00e9b\u00e9cois plus \u00e2g\u00e9s, tel Maurice Cullen, qui avait alors adopt\u00e9 un style impressionniste. L\u2019exposition, plac\u00e9e sous le commissariat de Sarah Milroy<\/strong> et de l\u2019historien Douglas Hunter<\/strong>, pr\u00e9sente des peintures ex\u00e9cut\u00e9es par l\u2019artiste lors de voyages \u00e0 l\u2019\u00e9tranger (Italie, Belgique et France) ainsi que des repr\u00e9sentations du monde rural qu\u00e9b\u00e9cois et ontarien, r\u00e9alis\u00e9es apr\u00e8s son retour au pays. Hunter est l\u2019auteur d\u2019un r\u00e9cit historique intitul\u00e9 Jackson\u2019s Wars<\/em><\/a>, qui raconte les ann\u00e9es de formation artistique et militaire de Jackson, d\u2019o\u00f9 le titre de l\u2019exposition. Sont d\u2019ailleurs expos\u00e9es des peintures repr\u00e9sentant des champs de bataille en France, ex\u00e9cut\u00e9es par l\u2019artiste durant la Premi\u00e8re Guerre mondiale. L\u2019exp\u00e9rience militaire de Jackson aura d\u2019ailleurs un impact durable sur son interpr\u00e9tation des paysages canadiens. Cette mise en lumi\u00e8re des premiers accomplissements, combats et triomphes de Jackson constitue une rare occasion de jeter un regard neuf sur l\u2019h\u00e9ritage laiss\u00e9 par l\u2019un des plus importants peintres canadiens.<\/p>\n Enfin, dans le cadre du programme d\u2019artiste en r\u00e9sidence dans la cabane de Tom Thomson<\/a>, le McMichael est heureux d\u2019accueillir, durant tout le mois de juin, l\u2019artiste visuelle Alexa Kumiko Hatanaka <\/strong>(n\u00e9e en 1988), \u00e9tablie \u00e0 Toronto. Hatanaka, qui s\u2019int\u00e9resse principalement \u00e0 des techniques artisanales gourmandes en temps, associant gravure en relief, textiles et papier, est en train de cr\u00e9er une installation in situ<\/em>, qui sera expos\u00e9e au McMichael jusqu\u2019\u00e0 la mi-octobre. Le public est invit\u00e9 \u00e0 rencontrer l\u2019artiste de 13 h \u00e0 14 h, tous les jeudis et vendredis de juin.<\/p>\n<\/div> This information is also available in English.<\/em><\/p>\n Pour organiser des entrevues avec les artistes et(ou) les commissaires d\u2019exposition, participer \u00e0 une visite guid\u00e9e, obtenir des images \u00e0 haute r\u00e9solution des expositions et (ou) des \u0153uvres ou encore obtenir des exemplaires des publications aux fins de recension, veuillez communiquer avec Sam Cheung par courriel (scheung@mcmichael.com<\/a>)\u00a0ou par t\u00e9l\u00e9phone (905.893.1121, poste 2210).<\/p>\n<\/div> La Collection McMichael d\u2019art canadien est un organisme du gouvernement de l\u2019Ontario, qui b\u00e9n\u00e9ficie du soutien du minist\u00e8re du Tourisme, de la Culture et du Sport ainsi que de la Fondation McMichael d\u2019art canadien. Le McMichael est le seul mus\u00e9e d\u2019importance au pays qui se consacre exclusivement \u00e0 l\u2019art canadien. En plus de mettre en tourn\u00e9e des expositions, le McMichael poss\u00e8de une collection permanente de plus de 7\u00a0000 \u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es par des artistes canadiens \u2212 entre autres, Tom Thomson, le Groupe des Sept et leurs contemporains, des artistes autochtones ainsi que des artistes issus de l\u2019immigration. Le Mus\u00e9e, qui s\u2019\u00e9tend sur 100 acres de terrain bois\u00e9 et de sentiers de randonn\u00e9e, se situe au 10365 Islington Avenue, Kleinburg, au nord de Major Mackenzie Drive dans la cit\u00e9 de Vaughan. Pour en savoir plus, consultez le site mcmichael.com.<\/p>\n<\/div> Associ\u00e9, Relations avec les m\u00e9dias et Communications <\/span>LA COLLECTION McMICHAEL D\u2019ART CANADIEN<\/strong><\/h2><\/div>
Relations avec les m\u00e9dias<\/strong><\/span><\/h3><\/div>
Sam Cheung<\/span><\/h4>\n
\nCollection McMichael d\u2019art canadien <\/span>
\n905.893.1121, poste 2210<\/span>
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