... À l’état brut aborde la résilience de la culture hip-hop, une mode qui se devait d’être « passagère ». L’exposition réunit des photos d’archives de la scène hip-hop canadienne qui tracent l’évolution de ce phénomène culturel désormais mondial.

Depuis des siècles, les Inuits sculptent des objets utilitaires et décorent leurs outils avec de l’ivoire, de l’os, de l’andouiller et de la corne. Au tournant du 19e siècle, ils entreprennent de produire des sculptures destinées à la vente. Ces premières œuvres sont vendues ou échangées à des Européens et des Américains venus pêcher la baleine dans l’océan Arctique. Il s’agit en général de petites œuvres en ivoire de morse : des sculptures représentant des phoques, caribous, ours polaires et oiseaux, ainsi que des scènes décrivant une chasse en kayak, des traîneaux tirés par des chiens ou l’écorchement de phoques. Ces petites œuvres sont judicieusement qualifiées de « sculptures commerciales ». La sculpture inuite contemporaine date de la fin des années 1940 et du début des années 1950. Elle est s’inscrit dans le cadre du « Projet esquimau » conçu pour favoriser l’artisanat comme source de revenu dans les communautés inuits. Grâce à la collaboration de la Compagnie de la Baie d’Hudson et au soutien financier du gouvernement du Canada, le Projet contribue au développement de nombreux métiers artisanaux dans plusieurs communautés de l’Arctique. Les petites sculptures en pierre et en ivoire connaissent un franc succès sur le marché montréalais au début des années 1950. Dans les années 1950 et 1960, la sculpture inuite s’impose comme un art à part entière sur la scène internationale.