Lauréats du Concours
En Plein Air 2025
de la Collection McMichael

Mon travail explore l’intersection de la mémoire, de l’expérience et de l’imaginaire des lieux. Par la peinture en plein air, je m’immerge dans le paysage afin d’en capturer la couleur, la texture et l’atmosphère. Je suis attirée par l’impermanence — la façon dont la lumière change, les pigments fusionnent et l’imaginaire se déploie —, ce qui guide à la fois ma démarche et mon choix de techniques. Les multiples textures et strates invitent le public à observer et à interpréter l’œuvre selon sa propre perspective, créant ainsi un espace de communion avec l’environnement paisible, magnifique et inspirant qui l’entoure.

Inspirée d’une vue observée lors d’une promenade sur le sentier situé derrière le musée McMichael, cette œuvre est centrée sur la fantaisie des nombreuses branches nouvelles qui bourgeonnent à partir de la branche maîtresse. Pour moi, cela symbolise le fait de recommencer encore et encore, au-delà même de ce que laissaient présager nos rêves et nos objectifs initiaux. J’ai choisi de m’appuyer sur la lumière et sur mon affection pour le monde féerique sous la forme d’un motif Art nouveau dans le coin inférieur gauche, afin de créer un contraste avec la structure de l’arbre.

Ce dessin reflète le fragile effort de l’humanité pour restaurer ce qu’elle a détruit. Les silhouettes se courbent dans une sobre pénitence, semant l’espoir dans une terre meurtrie. Le ciel en spirale fait écho aux turbulences du changement climatique — une atmosphère à la fois blessée et vivante. En utilisant le fusain, un matériau né du feu, j’évoque la dualité de la destruction et du renouveau. L’œuvre se veut à la fois élégie et prière : une méditation sur la perte, l’endurance et la délicate persistance de la vie qui renaît à travers nos plus humbles gestes de bienveillance.

Un chêne à gros fruits de 170 ans se dresse dans le parconnet de la rue Torrey Pines, au cœur d’un lotissement tentaculaire. Surnommé l’« Arbre de l’amour » par les promoteurs immobiliers, il illustre de quelle manière les éléments du patrimoine naturel peuvent être protégés, même lorsque les paysages se transforment. Mon œuvre se veut le portrait d’une créature ancienne et inébranlable.

Commentaires de Cinzia Recine, membre de la SDC (Société de développement commercial) :

« Ma famille et moi habitons à Kleinburg depuis 22 ans. Quand je regarde cette œuvre, elle suscite en moi le sentiment d’être chez moi. Elle dépeint avec exactitude les moindres détails, au point de refléter la précision d’une photographie. Une brillante démonstration de talent. »

Ce dessin reflète le fragile effort de l’humanité pour restaurer ce qu’elle a détruit. Les silhouettes se courbent dans une sobre pénitence, semant l’espoir dans une terre meurtrie. Le ciel en spirale fait écho aux turbulences du changement climatique — une atmosphère à la fois blessée et vivante. En utilisant le fusain, un matériau né du feu, j’évoque la dualité de la destruction et du renouveau. L’œuvre se veut à la fois élégie et prière : une méditation sur la perte, l’endurance et la délicate persistance de la vie qui renaît à travers nos plus humbles gestes de bienveillance.